《攻壳机动队》第1、2集评测

《攻壳机动队》将于 7 月 7 日在 Prime Video 首播。

《攻壳机动队》能够不断推出新的改编作品是有原因的。由士郎正宗于 1989 年创作的漫画拥有华丽的艺术风格，以及关于身份、人类的定义、我们与技术的关系等永恒的主题。更重要的是，它纯粹是一个令人兴奋的赛博朋克故事。在经历了两次令人失望的改编后，我们现在迎来了全新的《攻壳机动队》，它是 30 年来最好的一部。在安纳西国际动画电影节上放映的前两集表明，Science Saru 工作室为故事赋予了充满色彩的手绘外观、一些极具创意的 3D 动画应用，并重点刻画了漫画中提供幽默感的角色互动——这一元素在之前的版本中并未得到应有的体现。

前两集将观众带入了一个赛博朋克世界，通过非常快速的解说（说实话，可能有点太快了）介绍了一个现实：计算机技术允许人们拥有可以与网络连接的电子脑，以及允许使用者本质上成为赛博格的义体。这是一个充满机器人和 AI 的赛博世界，人类与机器之间的界限已经模糊，人类与技术有着千丝万缕的联系。

从一开始，这部剧就脱颖而出，因为它是第一部直接改编自原著漫画的作品，有足够的时间来公正地处理那些细微的时刻。这在幽默感上表现得最为明显，而押井守 1995 年的经典电影改编版中并未真正包含这些内容。在这里，首播集涉及了以往改编作品的粉丝们可能熟悉的哲学和存在主义主题，但增加了角色之间有趣的打趣，以及搞怪的噱头和面部表情，平衡了那些沉重的主题。

在视觉上，这部剧是一个奇迹。它充满活力且色彩鲜艳，同时也相当暴力和血腥；当身体爆炸时选择使用像素化的血液，增加了这部改编作品的幽默感。手绘动画赋予了动作一种在当今动画中罕见的流畅感和触感，即使在使用 3D 时，也主要用于机器和机器人，契合了剧中技术渗透的主题，同时表现出一些不同于人类的事物。

手绘动画赋予了动作一种在当今动画中罕见的流畅感和触感。

这种外观伴随着一段融合了爵士乐、管弦乐和合成器声音的配乐。其结果是，这部剧不同于该漫画的任何其他改编作品，同时又带有熟悉的老派氛围。事实上，这部《攻壳机动队》追求复古感，甚至在未来世界中充斥着我们现在认为是文物的电子产品——没有触摸屏或全息图，而是 CD 驱动器、大量的按钮，甚至是录像机。

当然，这不仅仅是无厘头的乐趣。作为《攻壳机动队》，前两集捕捉到了原著漫画更深层的主题。剧中谈到了通过向外国人抛出入籍可能性来剥削他们，关于腐败和人体实验的主题，甚至还有一些政治评论，感觉像是对美国在中东历史的并不含蓄的抨击。当然，这两集以及整部剧的一大焦点是 AI，首播集中有几个角色谈论机器如何取代人类的工作，以及人类脑力和技能的价值。

在这前两集中，《攻壳机动队》在视觉和叙事上都呈现出老派风格。它让故事得以喘息，探讨了重要且相关的主题，并提供了让人联想起 90 年代 OVA 而非 2020 年代季度番的视觉效果。如果你从未看过《攻壳机动队》，没有比这更好的开始了。如果你已经熟悉这个故事，前两集提供了足够不同的诠释，可以作为其他改编作品的补充。