无论克里斯托弗·诺兰拍出什么样的作品，都无法超越我最心仪的那部《奥德赛》改编之作。

克里斯托弗·诺兰是我最喜欢的现役电影制作人，没有之一。当《奥本海默》上映时，我在电影院看了至少四遍。我已经在电影院看了近10遍《星际穿越》，并且从未在小屏幕上看过，因为担心会削弱观影体验——我只是耐心地等待偶尔的重映，而这总是值得等待的。至于《蝙蝠侠：黑暗骑士》，我在各种尺寸的屏幕上看了几十遍。

我热爱诺兰电影的原因有很多，但最引人注目的是，他的电影就像伟大的盛事，要求你必须亲临影院。当《奥德赛》在7月上映时，我肯定会在首映周末到场——尽管我已经确信，他的版本永远无法超越我最喜欢的荷马史诗改编作品。

2000年科恩兄弟的电影《逃狱三王》（O Brother, Where Art Thou?）背景设定在1937年的密西西比州，那是大萧条时期最绝望的年份之一。故事围绕着三名在劳改营服刑的囚犯（乔治·克鲁尼、约翰·特托罗和蒂姆·布雷克·尼尔森饰演）展开，他们为了寻找其中一人多年前藏匿的埋藏宝藏而越狱。

需要明确的是，这部电影从最宽泛的意义上来说是对《奥德赛》的改编，因为它仅仅是重新构思了《奥德赛》中的片段，并将其植入大萧条时期的美国南部。例如，科恩兄弟对独眼巨人的诠释是一个戴着眼罩的圣经推销员（约翰·古德曼饰演），他袭击了三人组并偷走了他们的钱。至于塞壬（海妖），她们被描绘成在河边洗衣服的三位年轻女性，三人组被她们美妙的歌声所吸引。

《逃狱三王》有点像一部游记，其中穿插了几条线索，但最核心的一条始于三人组在当地广播电台录制1913年的民谣《Man of Constant Sorrow》以赚取几美元。他们并不知道，这首歌在整个密西西比州走红，并最终救了他们。与电影中的情节平行，电影中使用的《Man of Constant Sorrow》录音在现实生活中也成为了热门金曲，其表现甚至超过了电影本身（该片在当时取得了小规模的成功）。

科恩兄弟是如此博采众长的电影制作人，以至于很难定义他们的风格，但《逃狱三王》凸显了他们的两大优势，尤其是在喜剧方面：性格鲜明、滑稽的角色，以及干脆利落、喋喋不休的对话。影片三人组的首领尤利西斯·埃弗雷特·麦吉尔（克鲁尼饰）是这两点的集中体现，他是一个语速极快、喜欢炫耀自己有多聪明的骗子——尤其是对没受过教育的乡下人——而且永远不知道什么时候该闭嘴。

虽然科恩兄弟后来通过《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski）这种迷幻、意识流风格的作品获得了更大的文化影响力，并通过《阅后即焚》（Burn After Reading）这种更黑暗、更血腥的作品获得了更高的票房回报，但《逃狱三王》依然是他们有史以来最伟大的喜剧剧本。它始终幽默风趣并推动剧情发展，剧本中没有浪费任何一个机会，简直是天衣无缝。

值得注意的是，科恩兄弟在创作这部电影时，除了荷马原著的梗概外，从未参考过任何东西，因为他们曾有名地声称在拍摄《逃狱三王》之前从未读过《奥德赛》。相比之下，诺兰在着手创作《奥德赛》之前进行了深入的研究。他甚至极力推荐他最喜欢的译本。在接受《帝国》杂志采访时，诺兰提到了“艾米莉·威尔逊的译本，开头是：‘告诉我关于一个复杂男人的故事。’”

我们明白了，克里斯，你很有学问，但你依然无法拍出像《逃狱三王》那样优秀的《奥德赛》改编作品。